Le dernier partenariat de Deezer transforme les droits d’édition pour les auteurs-compositeurs et lutte contre la fraude en matière de streaming.

Deezer, plateforme mondiale d’expérience musicale, redéfinit la manière dont les droits d’auteur sont distribués. Deezer s’est associé à la Sacem, leader français de la gestion collective des droits, pour appliquer son système de paiement centré sur l’artiste (Artist Centric Payment System – ACPS) aux droits d’édition. Ce partenariat redéfinit la manière dont les auteurs-compositeurs et les éditeurs sont rémunérés à l’ère du streaming.

Les deux parties visent à lutter contre les activités de streaming frauduleuses, à sauvegarder l’intégrité de l’industrie musicale tout en favorisant un système qui reflète mieux les préférences authentiques des auditeurs.

“Our model ensures that a higher share of what subscribers pay goes to the artists they love, while also counteracting fraudulent streaming behavior. Through this partnership, we are pleased to offer these key benefits to songwriters, composers, and publishers represented by Sacem.”

« Notre modèle garantit qu’une part plus importante de ce que les abonnés paient va aux artistes qu’ils aiment, tout en contrant les comportements frauduleux en matière de streaming. Grâce à ce partenariat, nous sommes heureux d’offrir ces avantages clés aux auteurs, compositeurs et éditeurs représentés par la Sacem. »

Alexis Lanternier, CEO of Deezer

Qu’est-ce que le système de paiement centré sur l’artiste de Deezer ?

La SPCA de Deezer a fait ses débuts en 2023, en ciblant initialement les redevances pour les enregistrements. Ce modèle vise à récompenser la « vraie musique », l’art authentique, grâce à un processus de partage des revenus plus équitable, tout en minimisant les activités frauduleuses.

Ce système « centré sur l’artiste » a été imaginé par Lucian Grainge, d’Universal Music, dans la perspective de la prochaine ère du streaming 2.0. La dernière extension de Deezer s’applique aux droits d’édition en France, ce qui marque un tournant dans l’industrie.

Les principales caractéristiques du modèle de Deezer, centré sur l’artiste, sont les suivantes :

  • Plafond centré sur l’utilisateur : Limite l’impact d’un utilisateur unique sur la répartition des redevances afin de réduire les jeux artificiels.
  • Stimuler les vrais artistes : Les titres ayant fait l’objet d’au moins 1 000 écoutes de la part de 500 abonnés uniques chaque mois voient leurs redevances multipliées par deux. Cette mesure s’applique également aux chansons qui font l’objet de recherches actives, récompensant ainsi les artistes dont le public est actif et engagé.
  • Exclusion du bruit : Les sons fonctionnels et les morceaux contenant du bruit sont exclus du calcul des redevances et remplacés par le catalogue Deezer.
  • Nettoyage du catalogue : Suppression des contenus frauduleux ou inactifs qui n’ont pas été écoutés depuis 12 mois.

Ce que cela signifie pour les artistes et les auteurs-compositeurs

Nombre de ces initiatives constituent une étape positive pour les artistes qui cherchent à fidéliser leurs fans, à leur offrir une meilleure expérience d’utilisation et à lutter contre le streaming frauduleux. Toutefois, les auteurs-compositeurs – en particulier ceux qui ne sont pas également artistes-interprètes – peuvent être confrontés à des difficultés étant donné qu’ils n’ont que peu ou pas de contrôle sur les activités susceptibles d’inciter les fans à s’intéresser aux enregistrements de leurs chansons.

Voici la liste des éléments à prendre en compte :

  • Une distribution plus équitable pour les créateurs qui bénéficient d’un engagement authentique de la part des fans.
  • Cependant, les artistes qui comptent beaucoup de fans pourraient voir leurs revenus plafonnés de manière injuste.
  • En revanche, elle vise à réduire les activités frauduleuses qui faussent la répartition des redevances.
  • La réduction des revenus ou la suppression des titres à faible engagement.
  • La réduction des revenus ou la suppression des reprises affecte négativement les auteurs-compositeurs qui détiennent les droits d’édition.

Les critiques ont qualifié ces changements de « Robin des Bois inversé », car ils bénéficient de manière disproportionnée aux superstars de l’industrie et aux grands détenteurs de catalogues, tels qu’Universal Music. Bien qu’il soit destiné à favoriser une rémunération plus équitable, le modèle risque de mettre à l’écart les créateurs plus modestes.

Implications pour l’industrie

Les réformes du streaming peuvent être nécessaires pour résoudre les problèmes de l’industrie, ce partenariat visant à réduire la fraude au streaming tout en donnant la priorité à l’art véritable. Toutefois, comme pour toute réforme du secteur, il est complexe de trouver un équilibre entre l’équité pour toutes les parties prenantes.

Si les réformes de Deezer et de la Sacem partent d’une bonne intention, elles soulèvent également des questions cruciales sur l’équité pour tous les créateurs.