Streaming 2.0: Qué significa el futuro del streaming musical para los fans, los artistas y la industria. Aquí tienes todo lo que necesitas saber.

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En septiembre de 2024, Universal Music Group (UMG) dio a conocer su visión del futuro del streaming musical: «Streaming 2.0». Este concepto pretende redefinir el panorama del streaming centrándose en el valor para el cliente, ampliando los mercados y adoptando principios centrados en el artista. UMG predice que en 2028 habrá más de mil millones de abonados de pago a la música, lo que marcará una era transformadora para la industria musical.

Pasar del crecimiento del cliente al valor del cliente

El modelo tradicional de música en streaming ha priorizado el crecimiento de abonados y una única propuesta de valor para cada cliente: el acceso a una amplia biblioteca musical. Aunque esta simplicidad ha facilitado la rápida adopción del streaming, UMG sostiene que ha llegado el momento de dar un giro. El streaming 2.0 hace hincapié en un modelo más matizado que maximice tanto el crecimiento de abonados como los ingresos medios por usuario (ARPU):

Lucian Grainge, Director de UMG. Crédito de la imagen: Patrick T Fallon.
  • Ofrecer niveles de suscripción premium.
  • Vender productos y oportunidades de marca.
  • Dirigirse a los superfans con contenidos exclusivos y de gran valor.

UMG prevé ir más allá del enfoque único y ofrecer una «propuesta segmentada al cliente». Esto significa adaptar las experiencias y los precios a los diferentes segmentos de audiencia, creando un compromiso más profundo y mayores oportunidades de monetización. En particular, se prevé que el crecimiento del ARPU proceda del desarrollo de «nuevos productos y niveles premium» diseñados para que los superfans liberen su potencial de gasto.

«Aunque el streaming ha proporcionado un sólido crecimiento a UMG durante más de una década, el streaming 2.0 representará una nueva era de innovación, segmentación de consumidores, expansión geográfica y mayor valor a través del crecimiento tanto de abonados como de ARPU.»

Lucian Grainge, Director de UMG

Esta estrategia refleja la necesidad del sector de evolucionar más allá del simple modelo de acceso a la música y crear experiencias más significativas para sus oyentes.

Dirigirse a mercados nuevos y consolidados

Además de impulsar los ingresos por abonados, Streaming 2.0 pretende ampliar el alcance del streaming a mercados de gran potencial en los que está creciendo rápidamente, como China, Brasil y México. Estas regiones, en particular, tienen un potencial sin explotar debido a la creciente infraestructura tecnológica y económica que llevó a la adopción generalizada del streaming en los mercados establecidos.

Gaby Lopes, Vicepresidenta Sénior de Global Insight de UMG, cree que ya hay unos 220 millones de abonados potenciales en el «conjunto de consideración» en estas regiones. Se trata de personas que entienden el concepto de la música en streaming, están interesadas en ella y dispuestas a pagar al menos el precio de suscripción actual.

En los mercados consolidados, la estrategia incluye atraer a los abonados a audiolibros, a los que pagan por la radio por satélite y a las regiones con un elevado ARPU. El objetivo es aumentar el número de abonados y los ingresos, tanto en los mercados en expansión como en los consolidados.

Principios centrados en el artista

Un aspecto más controvertido del Streaming 2.0 es su compromiso con los «principios centrados en el artista», cuyo objetivo es:

  • Combatir el fraude en el streaming, que sustrae dinero del fondo de ingresos mediante reproducciones automáticas de canciones generadas por inteligencia artificial.
  • Reasignar los ingresos a los artistas consagrados en detrimento de los músicos aficionados con menos de 1.000 oyentes mensuales.

Aunque el segundo objetivo intenta resolver el problema del primero, corre el riesgo de dejar de lado a los talentos emergentes al dar prioridad a los artistas con mejores resultados. A su vez, esto puede reducir los ingresos y las oportunidades de los creadores más pequeños.

Primeras iniciativas y cooperación del sector

UMG ya ha empezado a sentar las bases del Streaming 2.0. Asociaciones como la establecida con Amazon Music son un ejemplo de ello. Juntos pretenden:

  • Innovar la participación de los fans con contenidos exclusivos de los artistas de UMG.
  • Mejorar la protección contra el fraude y combatir los contenidos no autorizados generados por IA.
  • Ampliar la oferta de Amazon en audiolibros, programación de audio y contenidos visuales y retransmitidos en directo.

«Estamos encantados de ampliar nuestra relación con UMG, lo que nos permitirá asociarnos en nuevas formas significativas para que los artistas profundicen su compromiso con los fans de todo el mundo, al tiempo que trabajamos juntos para proteger el trabajo de artistas, compositores y editores.»

Steve Boom, Vicepresidente de Audio, Twitch y Juegos de Amazon

UMG también ha presionado a plataformas como TikTok para que aumenten los derechos de autor al retirar su música de la plataforma el año pasado, abogando por una compensación más justa para los artistas. Además, la empresa ayudó a lanzar la Human Artistry Campaign, que reúne a artistas y organizaciones para proteger los derechos de autor de su música frente a las empresas de inteligencia artificial.

Un informe sugiere que la cooperación de toda la industria será esencial para que el Streaming 2.0 tenga éxito. El nivel «Supremium» anunciado oficialmente por Spotify y la adopción por Deezer de modelos de pago centrados en el artista indican cierto movimiento hacia la próxima era del streaming musical.

¿Es beneficioso el Streaming 2.0 o es simplemente una captación de dinero?

Aunque muchos consideren el Streaming 2.0 como una nueva forma de estafar a los aficionados a la música, podría haber algo de razón detrás.

A pesar de la gran popularidad del streaming, las suscripciones musicales siguen estando inframonetizadas. Por cabeza, la gente sólo gasta alrededor del 50% de lo que gastaba en música en los niveles máximos de 1999. Los superfans, un público especialmente lucrativo, no gastan más que el oyente medio en el modelo actual.

En el pasado, los fans tenían que comprar más música para escuchar más música, lo que aumentaba el gasto. Sin embargo, el actual modelo de suscripción implica que todos los oyentes pagan lo mismo, independientemente de la cantidad de música que consuman. El streaming 2.0 pretende solucionar este problema creando experiencias premium que aprovechen la voluntad de gasto de los superfans, lo que podría beneficiar a los ingresos de la industria musical en su conjunto.

¿El futuro del streaming?

UMG prevé un crecimiento anual de las ventas del 7% en los próximos cinco años, impulsado por la mejora de los modelos de suscripción y las estrategias de monetización del Streaming 2.0. Aunque el concepto está en pañales, el Streaming 2.0 permite vislumbrar un futuro en el que las plataformas de streaming, las discográficas y los artistas podrían beneficiarse de un pastel de ingresos cada vez mayor.

Por ahora, la evolución de la industria musical permanece relativamente inalterada y depende de las acciones de los principales agentes del sector. Queda por ver si estos cambios marcarán el comienzo de la nueva generación de streaming musical. Una cosa es segura: el próximo capítulo de la música en streaming será uno de los que habrá que ver.


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