Por qué los videojuegos deberían formar parte de tu estrategia de marketing musical
Aumentar tus fuentes de ingresos potenciales como artista es fundamental para el éxito a largo plazo. Aunque a menudo se pasa por alto, entrar en el mundo de los videojuegos puede ayudarte a aumentar tu exposición, tu base de fans y tus ingresos.
Música y videojuegos
Diversificar tus fuentes de ingresos es clave para el éxito a largo plazo como artista. Aunque la mayoría de los artistas piensan primero en el streaming, el merchandising y las giras, existe una fuente de ingresos que a menudo se pasa por alto: el mundo de los videojuegos.
La música siempre ha formado parte de los videojuegos, desde los pegadizos jingles de los menús de los juegos de Wii hasta las épicas bandas sonoras orquestales. Últimamente, esta fusión parece haber dado un paso más.
Juegos como Fortnite y Roblox han adoptado la música, y ahora es más importante para la experiencia de juego. Por ejemplo, Fortnite atrajo a una cifra récord histórico de 14,3 millones de jugadores para un concierto dentro del juego el año pasado, y ahora tiene un modo de juego dedicado al Festival en el que los jugadores interpretan sus canciones favoritas en el escenario virtual.
Aunque estos son ejemplos más destacados, la creciente fusión es evidente. Si eres artista, discográfica o comercializador de música, ya no puedes ignorar esta oportunidad.
A los gamers les encanta la música
Los gamers no son solo oyentes pasivos. Según la encuesta Entertainment 365 de Luminate, uno de cada cuatro gamers estadounidenses es un «superfan» de la música. Se trata de fans que van más allá de la escucha pasiva y compran discos de vinilo, acuden a conciertos e invierten en merchandising. Son el tipo de fans que permanecen fieles. En esencia, son fundamentales para apoyar la carrera de un artista.
Entonces, ¿por qué los gamers sienten un apego tan fuerte por la música? Muchos gamers superfans establecen una conexión emocional con las bandas sonoras y los temas de sus juegos favoritos. Piensa en la nostalgia que despiertan las pistas de C418 en Minecraft (al menos para mí) o en cómo ciertos temas te transportan instantáneamente a momentos memorables.
Luminate afirma que los gamers superfans estadounidenses dedican 260 horas al mes a los videojuegos, la música y otros medios. Eso supone una enorme cantidad de tiempo en el que tus canciones podrían estar sonando de fondo y, en algunos casos, creando las bandas sonoras de periodos enteros de la vida de las personas. Por lo tanto, no es de extrañar que los gamers sientan un apego emocional o nostálgico por la música que acompaña a sus videojuegos favoritos.
Por qué los videojuegos son importantes para los artistas
La influencia de la música en los videojuegos es cada vez mayor. El informe musical de mitad de año de Luminate para 2025 reveló que, solo al final del segundo trimestre, se habían reproducido casi 200 millones de canciones en plataformas de videojuegos interactivos en todo el mundo. Esto se debe a que los usuarios pueden elegir y escuchar música de forma activa como parte de su experiencia de juego.
Este crecimiento está abriendo más oportunidades para que los artistas conecten con sus fans dentro del universo de los videojuegos. Analicémoslo.
Mayor descubrimiento
El fandom de los videojuegos es muy fuerte, y cuando una canción aparece en un juego de éxito, la exposición puede ser enorme. Luminate señala Grand Theft Auto como un ejemplo claro. Las bandas sonoras se han convertido en una parte muy conocida del juego, y sus emisoras de radio son tan populares que Rockstar crea listas de reproducción oficiales en Spotify para ellas.
Cuando se lanzó el segundo tráiler de GTA VI a principios de este año, la canción «Hot Together» de The Pointer Sisters, lanzada en 1986, pasó de 300 000 reproducciones en todo el año 2024 a casi 9,6 millones en solo ocho semanas. La canción alcanzó un máximo de 2,9 millones de reproducciones en la semana siguiente al lanzamiento del tráiler, y este ya se acerca a los 127 millones de visualizaciones. Esto no solo demuestra el potencial de exposición que ofrece la industria de los videojuegos, sino también la disposición de los jugadores a interactuar con la música asociada a ellos.
Más fuentes de ingresos
Por supuesto, un mayor nivel de exposición puede generar más fuentes de ingresos y mayores regalías por streaming. Sin embargo, eso no es todo.
Los superfans de los videojuegos gastan un 26 % más en entretenimiento que el consumidor medio estadounidense. Eso se traduce en más entradas vendidas para conciertos, más ventas de merchandising y más compras de vinilos. Esa mayor disposición a gastar puede traducirse directamente en mayores ingresos para los artistas.
Los artistas también pueden beneficiarse de las licencias de sincronización. Se trata de que una marca (o un juego, en este caso) pague por la licencia de tu música para utilizarla en sus medios (anuncios, juegos, películas, programas de televisión, etc.). Esto puede implicar un pago inicial gratuito más regalías continuas, lo que supone una valiosa fuente de ingresos adicional.
Además, juegos como Fortnite han sido pioneros en las compras dentro del juego con la marca del artista. Los fans a menudo pueden comprar cosas como skins, emoticonos y paquetes de música creados para artistas como Sabrina Carpenter, lo que ayuda a convertir el fandom en ventas directas. Por ejemplo, según se informa, el concierto Astronomical de Travis Scott generó aproximadamente 20 millones de dólares a través de la venta de artículos dentro del juego.
Oportunidades más allá de la pantalla
Algunas bandas sonoras de videojuegos trascienden por completo la consola. MIDiA Research destaca algunas de las giras orquestales más importantes en la vida real de videojuegos populares como Assassin’s Creed y Final Fantasy VII Rebirth. Esto ayuda a los fans a sumergirse en los mundos de los videojuegos que tanto les gustan, al tiempo que aporta exposición y ingresos a los compositores y artistas originales.
Si los artistas crean música específicamente para un juego, ese impacto puede ampliarse aún más. Puedes trabajar junto con los desarrolladores del juego para duplicar los beneficios con merchandising temático y marketing cruzado que llegue tanto a los jugadores como a los fans de la música. Una vez más, esto te ayudará a dar a conocer tu música, al tiempo que genera ingresos.
Pon en marcha tu estrategia de videojuegos
Los jugadores son fieles. Defenden la música vinculada a sus videojuegos favoritos y siguen escuchándola mucho tiempo después, ya sea por nostalgia o simplemente porque es una banda sonora espectacular.
Al integrar tu música en el mundo de los videojuegos, los artistas pueden acceder a nuevos públicos, profundizar en el compromiso de los fans y abrir nuevas fuentes de ingresos. A medida que la música siga solapándose con el ecosistema de los videojuegos, también lo harán las oportunidades para los artistas.
En un mundo en el que la atención es una de las monedas más deseadas, los videojuegos podrían ser una forma de mantener al público enganchado a tu música.