노골적인(Explicit) 콘텐츠와 불쾌한(Offensive) 콘텐츠 가이드라인
여러분의 음악을 세상과 공유하는 것은 흥분되는 일이지만 동시에 많은 책임이 따르는 일이기도 합니다.
오늘은 음원 발매 시 꼭 알아야 할 중요한 주제에 대해 이야기해보려고 합니다.
바로 노골적인(Explicit) 콘텐츠와 불쾌한(Offensive) 콘텐츠 가이드라인에 관한 것입니다.
1.1 콘텐츠 분류의 중요성
여러분의 음악이 적절한 청중에게 도달하고, 예기치 않은 문제없이 원활하게 유통되기 위해서는 정확한 콘텐츠 분류가 필수적입니다. 이는 단순히 규칙을 따르는 것 이상의 의미를 가집니다.
- 리스너 보호: 적절한 분류는 리스너들이 자신의 선호나 상황에 맞는 콘텐츠를 선택할 수 있게 해줍니다.
- 법적 준수: 일부 국가에서는 콘텐츠 등급 표시가 법적 요구사항입니다.
- 마케팅 전략: 정확한 분류는 여러분의 음악을 적절한 타겟 청중에게 효과적으로 홍보할 수 있게 해줍니다.
– 플랫폼 정책 준수: 대부분의 음악 스트리밍 플랫폼은 콘텐츠 분류를 요구하며, 이를 준수하지 않으면 음원 게시가 거부될 수 있습니다.
1.2 가이드라인의 목적
이 가이드라인의 목적은 여러분이 자신의 음악을 올바르게 분류하고, 잠재적인 문제를 사전에 방지할 수 있도록 돕는 것입니다. 우리는 여러분의 창의적 표현을 존중하면서도, 동시에 모든 리스너를 배려하는 균형 잡힌 접근을 추구합니다.
이 가이드에서 다룰 주요 내용은 다음과 같습니다.
– 노골적인(Explicit) 콘텐츠와 비노골적인(Non-explicit) 콘텐츠의 구분
- 클린 버전(Cleaned version)의 의미와 중요성
- 아트워크에서 주의해야 할 점
- 불쾌한(Offensive) 콘텐츠의 정의와 피해야 할 요소들
이 가이드라인을 통해 여러분은 자신의 음악을 자신 있게 발매하고, 더 많은 리스너에게 도달할 수 있을 것입니다. 음악은 강력한 표현의 수단이지만, 동시에 큰 책임이 따릅니다. 이 점을 항상 기억해 주시기 바랍니다.
그럼 지금부터 각 주제에 대해 자세히 알아보도록 하겠습니다.
2. 노골적인(Explicit) 콘텐츠 이해하기
2.1. 노골적인 콘텐츠의 정의
노골적인 콘텐츠란 일반적으로 성인 또는 성숙한 청중에게 적합한 내용을 포함하고 있는 음원을 말합니다.
간단히 말해, 아이들 앞에서 틀기 조금이라도 망설여지는 음악이라면 아마도 ‘노골적인(Explicit)’ 태그가 필요할 것입니다.
2.2. 노골적인으로 분류되는 요소들
다음과 같은 내용을 포함하고 있다면 ‘노골적인 콘텐츠’로 간주됩니다.
- 약물 관련 내용
- 선동적인 가사
- 비속어
- 성적인 묘사나 암시
- 폭력적인 내용
주의할 점은 이러한 요소들이 음원뿐만 아니라 메타데이터, 아트워크, 가사 등 앨범의 모든 부분에 적용된다는 것입니다.
2.3. 트랙 vs 앨범: 노골적인 태그 적용 방법
– 개별 트랙: 각 트랙마다 노골적인 여부를 개별적으로 지정할 수 있습니다.
– 전체 앨범: 앨범에 포함된 트랙 중 하나라도 노골적인 요소가 있다면, 해당 앨범 전체를 ‘노골적인(Explicit)’으로 표시해야 합니다.
예를 들어, 10곡이 포함된 앨범에서 1곡만 노골적인 요소가 있더라도, 앨범 전체가 ‘노골적인’으로 분류되어야 합니다.
그러나 개별 트랙 레벨에서는 해당 1곡만 ‘노골적인’으로 표시할 수 있습니다.
2.4. ‘Parental Advisory’ 라벨 사용 가이드
‘Parental Advisory’ 라벨은 노골적인 콘텐츠에 대해 부모나 보호자에게 주의를 주는 표시입니다.
– 사용 조건: 이 라벨은 오직 ‘노골적인’으로 분류된 릴리즈의 아트워크에만 사용할 수 있습니다.
- 위치: 일반적으로 앨범 커버의 우하단에 배치합니다.
- 크기: 라벨은 눈에 잘 띄어야 하지만, 아트워크의 주요 요소를 가리지 않도록 적절한 크기로 조정해야 합니다.
주의사항: ‘Parental Advisory’ 라벨을 사용한다고 해서 모든 부적절한 콘텐츠가 허용되는 것은 아닙니다. 여전히 불쾌하거나 위협적인 내용은 피해야 합니다.
노골적인 콘텐츠를 올바르게 분류하는 것은 여러분의 음악이 적절한 청중에게 도달하고, 예기치 않은 문제 없이 앨범이 발매 되는 데 매우 중요합니다. 항상 신중하게 판단하고, 확실하지 않은 경우에는 ‘노골적인’으로 분류하는 것이 안전합니다.
3. 비노골적인(Non-explicit) 콘텐츠
3.1. 비노골적인 콘텐츠의 정의
비노골적인 콘텐츠란 모든 연령대의 청취자가 들어도 무방한 내용을 담고 있는 음원을 말합니다. 이는 앞서 언급한 선정적 요소들을 포함하지 않은 모든 콘텐츠를 의미합니다.
주요 특징.
- 가족 친화적인 내용
- 비속어나 성인용 언어의 부재
- 폭력, 약물, 성적 내용에 대한 명시적 언급 없음
- 모든 연령대가 이해하고 즐길 수 있는 주제
3.2. 비노골적인분류의 중요성
비노골적인으로 음원을 분류하는 것은 단순히 ‘노골적인이 아니다’라는 의미 이상의 중요성을 갖습니다.
(1) 광범위한 청중 접근:
- 모든 연령대의 리스너에게 도달할 수 있어 잠재적 청취자 기반을 넓힐 수 있습니다.
- 라디오 방송이나 공공장소에서의 재생 가능성이 높아집니다.
(2) 마케팅 및 프로모션 이점:
- 가족 친화적인 브랜드나 이벤트와의 협력 기회가 증가합니다.
- 학교나 교육 기관에서의 사용 가능성이 높아집니다.
(3) 플랫폼 정책 준수:
– 많은 스트리밍 플랫폼들이 기본 설정으로 비노골적인 콘텐츠만 표시하므로, 더 많은 노출 기회를 얻을 수 있습니다.
(4) 부모의 승인:
- 자녀의 음악 청취를 모니터링하는 부모들에게 안심을 줄 수 있습니다.
(5) 국제적 수용:
- 문화적 차이로 인해 특정 내용에 민감할 수 있는 해외 시장에서도 문제없이 유통될 가능성이 높습니다.
주의사항
– 비노골적인 분류는 음악의 질이나 예술성과는 무관합니다. 단순히 콘텐츠의 적합성을 나타내는 지표일 뿐입니다.
– 비노골적인으로 분류하더라도 음악의 창의성이나 표현의 자유가 제한되는 것은 아닙니다. 다만, 표현 방식을 좀 더 포괄적인 청중을 고려하여 선택한 것일 뿐입니다.
비노골적인 콘텐츠로 분류하는 것은 여러분의 음악이 더 넓은 청중에게 도달할 수 있는 기회를 제공합니다. 하지만 이는 여러분의 창작 의도와 예술적 비전에 따라 신중히 결정해야 할 사항입니다. 음악의 진정성을 유지하면서도 더 많은 리스너에게 다가갈 수 있는 균형을 찾는 것이 중요합니다.
4. 클린 버전(Cleaned version)
4.1. 클린 버전의 의미와 중요성
클린 버전이란 원래 노골적인(Explicit)으로 분류된 트랙이나 앨범에서 문제가 될 수 있는 요소들을 제거하거나 수정한 버전을 말합니다. 이는 더 넓은 청중층에게 음악을 들려주기 위한 방법 중 하나 입니다.
클린 버전의 중요성.
- 시장 확대: 라디오 방송, 공공장소, 가족 친화적 환경 등에서 재생될 수 있어 노출 기회가 늘어납니다.
- 다양한 청중 확보: 노골적인 콘텐츠를 꺼리는 리스너들에게도 접근할 수 있습니다.
- 상업적 기회: 광고, TV 프로그램, 영화 등에서 사용될 가능성이 높아집니다.
- 아티스트 이미지 관리: 다양한 연령층의 팬 베이스를 구축하는 데 도움이 됩니다.
4.2. 클린 버전 제작 시 주의사항
(1) 원곡의 의미 유지:
- 문제가 되는 단어나 구절을 제거할 때, 가능한 한 원곡의 의미와 맥락을 해치지 않도록 주의해야 합니다.
– 단순히 비프(beep)음으로 가리는 것보다는 적절한 대체어를 사용하는 것이 좋습니다.
(2) 음악적 완성도 유지:
- 편집 과정에서 리듬, 운율, 음악적 흐름이 깨지지 않도록 주의해야 합니다.
- 필요하다면 해당 부분을 새로 녹음하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.
(3) 일관성 유지:
- 앨범 전체를 클린 버전으로 만들 경우, 모든 트랙에 동일한 기준을 적용해야 합니다.
(4) 메타데이터 관리:
- 클린 버전임을 명확히 표시해야 합니다. 예를 들어, 트랙 제목 끝에 “(Clean)”을 추가할 수 있습니다.
- 원곡과 구분되는 별도의 ISRC(국제 표준 녹음 코드)를 부여해야 합니다.
(5) 아트워크 고려:
– 원본 아트워크에 노골적인인 요소가 있다면, 클린 버전용 아트워크도 함께 수정해야 할 수 있습니다.
(6) 법적 고려사항:
- 샘플링된 음원이 있는 경우, 클린 버전 제작에 대한 권리도 확보되어 있는지 확인해야 합니다.
(7) 원본의 진정성 존중:
- 클린 버전을 만들되, 원곡의 예술적 의도나 메시지를 크게 훼손하지 않도록 주의해야 합니다.
클린 버전은 여러분의 음악이 더 넓은 청중에게 도달할 수 있게 해주는 유용한 도구입니다. 하지만 이를 만들 때는 원곡의 의미와 예술성을 해치지 않도록 세심한 주의를 기울여야 합니다. 클린 버전 제작은 선택사항이지만, 상업적 성공과 더 넓은 팬층 확보를 위해 고려해볼 만한 전략입니다.
5. 노골적인(Explicit) 아트워크 vs 불쾌한(Offensive) 아트워크
음악만큼이나 앨범 아트워크도 여러분의 작품을 대표하는 중요한 요소입니다. 하지만 아트워크 제작 시 ‘노골적인(Explicit)’인 것과 ‘불쾌한(Offensive)’ 것 사이의 경계를 이해하는 것이 중요합니다.
5.1. 노골적인 아트워크의 허용 범위
노골적인 아트워크는 앞서 언급한 노골적인 콘텐츠의 기준과 유사합니다. 다음과 같은 요소를 포함할 수 있습니다.
- 성인용 주제나 이미지
- 가벼운 폭력성
- 약물 사용에 대한 암시
– 노골적인 의상이나 포즈
주의사항
– 노골적인 아트워크는 앨범 전체를 ‘노골적인 콘텐츠’로 분류하게 만듭니다.
- ‘Parental Advisory’ 라벨을 반드시 포함해야 합니다.
– 노골적인 아트워크라도 ‘불쾌한(Offensive)’ 수준을 넘어서는 안 됩니다.
5.2. 불쾌한(Offensive) 아트워크의 정의와 예시
불쾌한 아트워크는 대부분의 스토어와 플랫폼에서 받아들여지지 않으며, 법적 문제를 일으킬 수 있습니다.
다음과 같은 요소는 절대 포함해서는 안 됩니다.
- 노골적인 나체
- 극단적인 폭력이나 유혈 장면
- 인종, 성별, 종교 등에 대한 차별적 내용
- 테러나 극단주의를 조장하는 이미지
- 미성년자를 대상으로 한 부적절한 내용
- 불법 약물 사용을 미화하는 이미지
5.3. 아트워크 제작 시 주의사항
(1) 맥락 고려:
- 음악의 장르와 타겟 청중을 고려하세요.
- 아티스트의 이미지와 일관성이 있는지 확인하세요.
(2) 법적 검토:
- 저작권 문제가 없는지 확인하세요.
- 필요하다면 법률 전문가의 조언을 구하세요.
(3) 다양한 의견 수렴:
- 팀원, 친구, 팬들의 피드백을 받아보세요.
- 다양한 문화적 배경을 가진 사람들의 의견을 들어보는 것도 좋습니다.
(4) 대안 준비:
- 문제의 소지가 있는 아트워크라면, 대체할 수 있는 버전을 미리 준비하세요.
(5) 플랫폼별 정책 확인:
- 각 음원 스토어나 스트리밍 플랫폼의 아트워크 가이드라인을 숙지하세요.
(6) 해상도와 형식:
- 기술적인 요구사항(크기, 해상도, 파일 형식 등)을 준수하세요.
아트워크는 여러분의 음악을 시각적으로 표현하는 강력한 도구입니다. 창의성을 발휘하되, 동시에 책임감 있는 표현을 해야 합니다. 노골적인 요소를 포함하더라도 불쾌감을 주지 않도록 주의하며, 항상 여러분의 음악과 메시지를 가장 잘 전달할 수 있는 방식을 선택하세요. 의심스러운 경우에는 항상 더 안전한 옵션을 선택하는 것이 좋습니다.
6. 불쾌한(Offensive) 오디오 콘텐츠
6.1. 불쾌한 콘텐츠의 정의
불쾌한 콘텐츠란 단순히 성인용이나 선정적인 수준을 넘어서, 청취자에게 심각한 불편함이나 정신적 고통을 줄 수 있는 오디오 콘텐츠를 말합니다. 이는 법적, 윤리적 문제를 야기할 수 있으며, 대부분의 음원 스토어와 스트리밍 플랫폼에서 엄격히 금지됩니다.
6.2. 피해야 할 콘텐츠 유형
(1) 문화적으로 불쾌한 내용
- 테러 공격, 재난, 비극 등 민감한 사건이나 이슈를 조롱하거나 비하하는 내용
- 특정 문화나 역사적 사건을 심각하게 왜곡하거나 모욕하는 내용
(2) 차별적인 내용
- 인종, 종교, 성별, 성적 지향, 국적/민족, 또는 기타 정체성에 기반한 혐오 발언
- 특정 그룹에 대한 폭력이나 차별을 선동하는 내용
- “단순한 농담”이라도 차별적 요소가 있다면 허용되지 않습니다.
(3) 위협적인 내용
- 특정 개인이나 집단에 대한 직접적인 폭력 위협
- 테러나 극단주의적 행위를 조장하는 내용
6.3. 오디오 콘텐츠와 메타데이터에서의 적용
- 가사: 노래 가사에 위의 불쾌한 요소들이 포함되어 있는지 주의 깊게 검토해야 합니다.
- 대사: 팟캐스트나 오디오북의 경우, 대화 내용에서 이러한 요소들이 나타나지 않도록 주의해야 합니다.
- 메타데이터: 트랙 제목, 아티스트명, 앨범명 등에도 불쾌한 표현이 포함되지 않도록 해야 합니다.
주의사항:
- 예술적 표현의 자유는 중요하지만, 그 자유가 타인에게 해를 끼치거나 법적 문제를 일으키지 않는 선에서 행사되어야 합니다.
- 맥락이 중요합니다. 교육적 목적이나 역사적 사실을 다룰 때는 일부 민감한 주제를 다룰 수 있지만, 이 경우에도 신중하고 존중하는 태도로 접근해야 합니다.
- 의도와 상관없이, 결과적으로 청취자에게 미치는 영향을 고려해야 합니다.
불쾌한 콘텐츠는 여러분의 음악 경력에 심각한 악영향을 미칠 수 있습니다. 법적 문제뿐만 아니라 팬들의 신뢰 상실, 플랫폼에서의 제재 등 다양한 부정적 결과를 초래할 수 있습니다. 따라서 항상 존중과 배려의 자세로 콘텐츠를 제작하고, 의심스러운 경우에는 전문가의 조언을 구하는 것이 좋습니다.
7. 아트워크 & 앨범 커버에서의 불쾌한 콘텐츠
7.1. 아트워크 & 앨범 커버에서 피해야 할 요소
아트워크는 여러분의 음악을 시각적으로 대표하는 중요한 요소입니다. 하지만 일부 내용은 불쾌감을 줄 수 있으며, 이는 음원의 유통에 심각한 문제를 일으킬 수 있습니다. 다음은 아트워크에서 절대 피해야 할 요소들입니다.
(1) 나체
- 대부분의 스토어는 노골적인 나체를 포르노그래픽 콘텐츠로 간주합니다.
- 부분적인 노출이라도 과도하게 선정적이라면 문제가 될 수 있습니다.
(2) 폭력과 유혈 장면
- 극단적인 폭력이나 고어한 장면은 금지됩니다.
- 무기를 위협적으로 사용하는 이미지도 피해야 합니다.
(3) 문화적으로 불쾌한 내용
- 테러 공격, 재난, 비극 등 민감한 사건이나 이슈를 부적절하게 다루는 이미지
- 특정 문화나 역사적 사건을 모욕하거나 왜곡하는 내용
(4) 차별적인 내용
- 인종, 종교, 성별, 성적 지향, 국적/민족 등에 대한 고정관념이나 혐오를 조장하는 이미지
- 특정 그룹을 비하하거나 조롱하는 시각적 표현
(5) 위협적인 내용
- 특정 개인이나 집단에 대한 폭력을 암시하는 이미지
- 예: 정치인 얼굴에 십자선을 겹쳐 놓은 이미지
7.2. 아트워크 제작 시 고려사항
(1) 맥락의 중요성
- 아트워크가 음악의 주제나 메시지와 어떻게 연관되는지 고려하세요.
- 의도하지 않은 해석 가능성을 항상 염두에 두세요.
(2) 문화적 감수성
- 글로벌 시장을 고려하여 다양한 문화권에서 받아들여질 수 있는지 확인하세요.
- 특정 상징이나 제스처가 다른 문화권에서 어떻게 해석될지 연구하세요.
(3) 연령 적합성
- 타겟 청중의 연령대를 고려하여 적절한 수준의 이미지를 선택하세요.
(4) 법적 고려사항
- 저작권 침해 가능성이 없는지 확인하세요.
- 공인의 이미지 사용 시 초상권 문제가 없는지 검토하세요.
(5) 브랜드 일관성
- 아티스트나 밴드의 전반적인 이미지와 일치하는지 확인하세요.
(6) 대안 준비
- 논란의 여지가 있는 아트워크라면, 대체할 수 있는 보다 안전한 버전을 준비하세요.
아트워크는 여러분의 음악을 시각적으로 표현하는 강력한 도구입니다. 창의성을 발휘하되, 동시에 책임감 있는 표현을 해야 합니다. 불쾌감을 줄 수 있는 요소들을 피하고, 항상 여러분의 음악과 메시지를 가장 잘 전달할 수 있는 방식을 선택하세요. 의심스러운 경우에는 전문가의 조언을 구하거나, 보다 안전한 옵션을 선택하는 것이 좋습니다. 기억하세요, 좋은 아트워크는 논란을 일으키지 않으면서도 강력한 인상을 남길 수 있습니다.
8. 아티스트를 위한 조언
음악 창작과 발매 과정에서 콘텐츠 분류와 적절성은 매우 중요한 요소입니다. 다음은 이와 관련된 주요 조언들입니다.
8.1. 창의성과 책임감의 균형
- 예술적 표현의 자유를 존중하되, 청중과 산업 표준을 고려하세요.
- 도발적인 내용이 꼭 필요한지, 그리고 그것이 여러분의 메시지를 효과적으로 전달하는지 숙고하세요.
- 사회적 책임을 인식하고, 여러분의 음악이 청취자에게 미칠 영향을 고려하세요.
8.2. 자기검열과 피드백의 중요성
- 릴리즈 전 객관적인 시각으로 콘텐츠를 재검토하세요.
- 신뢰할 수 있는 동료, 친구, 또는 업계 전문가로부터 피드백을 받으세요.
- 다양한 배경을 가진 사람들의 의견을 들어 문화적 민감성을 확인하세요.
8.3. 대안 준비의 필요성
- 논란의 여지가 있는 콘텐츠에 대해서는 항상 대체 버전을 준비하세요.
- 클린 버전 제작을 고려하여 더 넓은 청중에게 다가갈 기회를 만드세요.
- 아트워크에 대해서도 여러 버전을 준비하면 유용할 수 있습니다.
8.4. 전문가 조언 구하기
- 법적 문제가 우려된다면 엔터테인먼트 법률 전문가와 상담하세요.
- 레이블이나 매니지먼트가 있다면 그들의 경험과 조언을 활용하세요.
- 필요하다면 PR 전문가의 도움을 받아 잠재적 논란에 대비하세요.
8.5. 플랫폼별 정책 숙지
- 각 음원 스트리밍 서비스와 유통 플랫폼의 콘텐츠 정책을 숙지하세요.
- 플랫폼마다 기준이 다를 수 있으므로, 주요 타겟 플랫폼의 요구사항에 맞추세요.
8.6. 일관성 유지
- 앨범 전체나 아티스트 브랜드 전반에 걸쳐 일관된 기준을 적용하세요.
- 팬들의 기대와 여러분이 구축한 이미지를 고려하세요.
8.7. 맥락 제공의 중요성
- 필요하다면 노래의 배경이나 의도를 설명하는 노트를 추가하세요.
- 인터뷰나 소셜 미디어를 통해 여러분의 창작 의도를 명확히 전달하세요.
8.8. 지속적인 학습과 적응
- 음악 산업의 트렌드와 규제 변화를 주시하세요.
- 과거의 경험을 바탕으로 계속해서 접근 방식을 개선해 나가세요.
아티스트로서 여러분의 창의성과 표현의 자유는 중요합니다. 하지만 동시에 더 넓은 청중과 산업 표준을 고려하는 것도 필요합니다. 이 둘 사이의 균형을 잘 잡으면, 여러분의 예술적 비전을 지키면서도 성공적으로 음악을 발매하고 더 많은 팬을 확보할 수 있을 것입니다. 항상 신중하게 판단하고, 필요할 때는 주저 없이 전문가의 조언을 구하세요. 여러분의 음악 여정에 행운이 함께하기를 바랍니다!
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